Tuesday, June 25, 2013

Stafnbúi - rýni

Hér á eftir fer smá texti sem ég setti saman er ég var að sækja um starf hjá hlestu blöðum Íslands sem tónlistarrýnir. Er það rann út í sandinn sat ég uppi með grein sem enginn vildi birta. Hví ekki að birta hana þá hér svo hún geymist og nýtist þá vonandi í e-ð nýtilegt í framtíðinni.








Hið upprunalega og einfalda (mestmegnis)
Umfjöllun og gagnrýni á hljómplötunni
Stafnbúi
eftir
Steindór Andersen og Hilmar Örn Hilmarsson

Stafnbúi er nýjasta hljómplata Steindórs Andersens kvæðamanns, en hann hefur
áður unnið með tónlistarfólki eins og SigurRós, Erpi Eyvindarsyni rappara og
fleirum. Í þetta sinn, þó ekki í fyrsta sinn, sér Hilmar Örn Hilmarsson,
kvikmyndatónskáld, um tónlistina. Stafnbúi er einstaklega eiguleg útgáfa. Í stað
venjulegs hulsturs fylgir diskurinn með í 80 blaðsíðna myndskreyttri bók. Að
sjálfsögðu fylgja öll kvæðin með í bókinni sem gefur útgáfunni um leið annað líf
sem vísnabók og einnig er að finna í bókinni áhugaverða fræðslu um uppruna og
eðli rímunnar. Hinar veglegu umbúðir plötunnar þykja mér þó ekki tóna við
innihaldið, sem mætti vera veglegra.

Áratuga framlag Steindórs Andersen, kvæðamanns, við varðveislu og almenns
viðhalds rímunnar er ómetanlegt og sú reynsla hans skilar sér í öruggum og
sannfærandi flutningi á plötunni, þó tilbreytingarlítill sé. Sigríður Thorlacius á
góða innkomu um miðbik plötunnar, í Yfirlit – fundurinn, sem er kærkomin
tilbreyting. En án þess að véfengja hæfileika Sigríðar sem listamanns hefði
söngkona á svipuðu reki og Steindór skilað betri trúverðugleika fyrir ekki
einungis heildarsvip plötunnar heldur sérstaklega þetta umrædda kvæði.
Heyrandi jafn unga konu syngja: Mér var aldrei lífið létt / lifði því með hraða getur
ekki talist trúverðugt þar sem kvæðið er augljóslega frásögn eldri manneskju.
Söngurinn er fallegur engu að síður.

Um tónlist sér Hilmar Örn Hilmarsson, kvikmyndatónskáld, eins og áður sagði.
Styrkur hans liggur í skynbragði á sögusviðum og framvindu, ómissandi
eiginleiki hjá góðu kvikmyndatónskáldi. Ég hafði þó vonast til að Hilmar og
Steindór myndu reyna að ýta tónrænni vitund landans á rímunni fram í
samtímann með einhverju öðru en hinum hefðbundna pedalpunkti, þar sem
bassanóta verksins helst óbreytt í gegn á meðan hljómar og laglína dansa þar
ofan á. Þetta tónmál er þó óneitanlega mjög hentugt til að skapa þjóðlegan stíl og
virkar ætíð. Pedalpunkturinn góði á sér því stað og stund á plötunni og má dæmi
nefna áhrifaríkt samspil tónlistar Hilmars við texta Stefáns frá Hvítadal í Haustið nálgast.

Í formála bókarinnar segir:
Undanfarið hefur Steindór tekið þátt í ýmsum verkefnum sem hafa haft það
að markmiði að færa rímurnar til fjöldans og oftar en ekki hefur hann sett
þær í nýstárlegan búning.

Óhætt er að segja að nýstárleiki hafi ekki verið markmiðið með Stafnbúa. Einnig
segir í sama texta:
Á sama tíma hefur honum [Steindóri] verið umhugað að gæta að hinu
upprunalega og einfalda formi rímunnar […].

Það markmið er mun nær lagi og hefði tekist svo gott sem fullkomlega ef ekki
væri fyrir Lóa Fiðurgisin undir lok plötunnar. Fram að því tekst vel til að búa til
heildarstemmingu tónlistarinnar sem einkennist annarsvegar af hægum
strengjakvartett og af glaðlegra gítarspili í bland við steinhörpu og langspil
hinsvegar, sem bæði gefa rímunni andrými. Stemming sú er brotin upp með
nokkuð árásargjarnri innkomu trommuheila sem getur ekki talist styðja við hið
einfalda. Ef Hilmar og Steindór vilja flytja rímur við taktvissa raftónlist væri það
mun frekar efni í aðra plötu frekar en eitt stakt lag hér.

Samantekt
Stafnbúi er mjög áhugaverður og eigulegur gripur og þar er að finna mikið af
fallegum kveðskap, flutningi og tónlist sem styður við þá stemmingu sem textinn
kallar á. Tónefnið er of einsleitt og einfalt til að vera áhugavert til lengri tíma,
sem gefur þó rímunum rými til að njóta sín. 3/5 stjörnur.

Helgi Rafn Ingvarsson
Kópavogur, 05.01.13.
Greinarhöfundur er tónskáld, kórstjórnandi, söngvari og kennari.

Friday, June 14, 2013

How should an opera be ?

Bamm and kowabonga ! Debussy is on my side when it comes to writing opera. His views are peculiarly similar to the outcome of BRÁÐ, my and Friðþjófur ´s design led chamber opera.

In 1890 he wrote: 
"The ideal would be two associated dreams. No time, no place. No big scene [...] Music in opera is far too predominant. Too much singing and the musical settings are too cumbersome [...] My idea is of a short libretto with mobile scenes. No discussion or arguments between the characters whom I see at the mercy of life or destiny."

Apart from "no big scene" I have to say I agree with his thinking and reading it is very helpful for me to organize my thoughts regarding the genre.

Your Breath in My Ear


I finally received the video from my and Esther Siddiquie´s dance piece. This was performed in December, 2012 at the Place, dance theater, London. I hope you enjoy as much as I do.

Monday, June 10, 2013

Bráð photos #1

8 photos from Bráð, chamber opera, scratch performance May 29th, 
platform theater, Central Saint Martins.









Tuesday, June 4, 2013

Teygt hugarflæði / Extended stream of thought - BRÁÐ

Our Design-Led chamber opera BRÁÐ was a success I have to say. 78 people showed up to the Platform theater last Wednesday the 29th, which is a number I´m very happy with, and I´m also very happy with my performers and myself. I say "myself" because I took a new step in my career as a conductor of opera, which is something
I´ve never done before but I thoroughly enjoyed and would love to do again sooner than later. Here is an extract from BRÁÐ , recorded LIVE at the premiere. More info about the music available at soundcloud.

I´d like to use this post to document my deepest thanks to the ensemble: Jessica Kabirat (flute), Joy Boole (clar.), Ruth Hardwick (bassoon), Ching Man Ho (harp), Andrew Power (cello), Iurii Gavryliuk (contrabass) and of course Rannveig Káradóttir (soprano). Last but not least I think Friðþjófur Þorsteinsson, co-creator and designer, for a great collaboration.




Here is most of the group right after the show. 
Singers, writers and ensemble. 
In front, THE ICE, centerpiece of the set, melting away.


Below is a "stream of thought" text about the collaboration on opera creation between a designer and a composer. It´s in Icelandic as I "stream" better in my mother-tongue. What I can say in English is that the conclusion, in my mind, is that having the design as an origin for the piece instead of a full script/libretto was musically very liberating and allowed us to create not a "story" per se. but an "extended stream of thought" if you will. Few seconds of thought of an otherworldly creature faced with it´s destiny, immediate death and memories, extended into 30 minutes. We´d like to think that we´ve created somethin beautiful and different.


Samstarf hönnuðar og tónskálds er í sjálfu sér mjög áhugavert og óvenjulegt, þá sérstaklega þegar kemur að því að skapa óperu frá grunni. Hönnuðurinn er vanur því að koma inn í ferlið seinna en tónskáldið, eða rétt áður en sýningarferlið hefst, á meðan tónskáldið hefur þá venjulega verið að störfum mánuðum saman, ef ekki árum, við að koma verkinu saman. Þar af leiðandi eru nálganir þessara starfstétta eðlilega ekki þær sömu þegar vinna skal hlið við hlið við sköpun sviðsverks sem þessa. Ég hef sjálfur litla sem enga reynslu af vinnu hönnuðar svo ég get aðeins talað frá sjónarhóli tónskáldsins. Þær togstreitur sem litu dagsins ljós við sköpunina á Bráð hefðu getað orðið banahögg verkefnisins ef reynsluminni eða ómanngefnari einstaklingar en ég og Fiffi ættu hlut að máli.

Sem dæmi þótti mér einstaklega óþægilegt að hafa ekki byggingu verksins ákveðna fyrr en aðeins uþb. mánuði fyrir frumsýningu, og það gerðist aðeins vegna þess að ég tók frumkvæðið og spirnti fótum við þeim endalausu breytingum og viðbótum efnistakanna sem komu, er virtist, án afláts frá Fiffa. En hann var jú smiður "konseptsins" sem slíks. Slík vinnubrögð eru einkar óþægileg fyrir tónskáld þar sem tónefni verður ekki auðveldlega breytt vikum fyrir sýningu. Ef ekkert annað, þá er það vanvirðing við sólóista og flytjendur í heild sem búast við að geta lært sinn part og skilað sínu vel. Fiffi skildi þó strax er ég benti honum á að hér yrðum við að stoppa og nota það sem komið væri. Gaf hann mér þá gott rými og næði til að klára tónlistina.

Á hinn bóginn, er ég lít yfir farinn veg, sé ég hve frelsandi það var, músíkalst, að hafa svo gott sem aðeins myndefni sem kveikju tónlistarinnar að auki aðeins einnar blaðsíðu af "fundnum" texta. Í stað heils handrits skrifað af librettista með sínar eigin hugmyndir um form og framgang. Þar sem textinn sjálfur hefur jafnvel sínar eigin þrúgandi hugmyndir um músíkalska framvindu sem erfitt getur verið að komast undan.

Samstarf tónskálds og librettista er oftast stjórnað af tónskáldinu. Samstarf okkar Fiffa var annars eðlis, því þó Fiffi hafi átt hugmyndina að grunn-efnistakinu (Snæfellsjökull) þá þótti mér við vinna "söguna" saman sem jafningjar. Hönnunin kom í stað librettos í vissum skilningi en Fiffi kom þó ekki í stað librettista að fullu, enda var það ekki hlutverk sem þurfti að manna. Ég set "söguna" í gæsalappir því í mínum huga sköpuðum við ekki sögu í raun. Frelsið frá handritinu gerði okkur kleift að skapa e-ð annað. Við máluðum upp í tónum og ljósum einnar sekúndu hugarflæði yfirnáttúrulegrar veru sem þarf að horfast í augu við örlögin, sinn eigin dauða og minningar sínar. Það mætti segja að við höfum skapað "teygt hugarflæði".